Опираясь на идеи Бориса Гройса, я рассматриваю искусство как пространство ритуала и трансформации. По его мысли, современное искусство не только производит образы, но и формирует практики внимания, в которых сам акт созерцания становится значимым опытом. В этом смысле стереоизображения выступают для меня как ритуальные формы: они не раскрываются сразу, требуют усилия взгляда, концентрации и готовности к внутреннему переходу.
Только в момент преодоления видимой поверхности открывается скрытое: дельфин — как символ интеллекта и гармонии, крылья — как знак духовности и чистоты, слово «рай» — как утопия и недостижимый идеал. Этот миг постижения нельзя описать заранее — его можно только прожить.
Сегодня около 30% людей физиологически не могут видеть стереоизображения, однако большинство сталкивается с другим барьером: им сложно выделить время, сосредоточиться, пройти через «ритуал взгляда». И в этом для меня заключается парадокс — цифровая технология предлагает опыт, требующий почти медитативного вовлечения, тогда как зритель часто ищет мгновенное восприятие.
Мои стереоизображения — это цифровые зарисовки, где технология становится проводником к утраченной практике ритуала, а личное усилие зрителя превращается в первый шаг к трансформации и личной утопии.
Проект «Ритуалы» — это исследование древних форм, осмысленных через современный художественный язык.
Художник собирает забытые космологии и трансформирует традиции в гибридные формы, где глина и код, костяной обломок и алгоритм, орнамент и пиксель объединяются в новые системы ориентации. Один из ключевых мотивов — ромб — символизирует плодородие, устойчивость и выживание.
Женские фигуры, возникающие в работах, — гибридные сущности на стыке славянской архаики и цифровых генеративных систем. Прошлое здесь основа для создания новых мифов.
Вдохновляясь обрядами и фольклором, художник создает паттерны с помощью масляной краски и пастели. Затем, используя нож, частично снимаю верхний слой, открывая текстуру и добавляя эффект времени — будто сама поверхность хранит следы прошедших эпох.
На основе этих паттернов рождаются стереоизображения. При определённой фокусировке взгляда в них проявляется тайные силуэты. Это не просто визуальный эксперимент, а ритуал — акт сосредоточенного «видения», в котором зритель становится соучастником и может увидеть скрытое, только если сам этого захочет.
Ритуал. Фигура перехода.
Видеоарт 5 сек. визуального ряда / 5 мин. звука, MP4. Музыка — Walter Maioli, Sea Language, Shells. 2025 год.
Работа исследует цикличность образа через трансформацию медиума — от цифрового рисунка и живописи до стереоизображения, которое «оживает» только при особом зрительном фокусе. Цикл, в котором каждый виток — возвращение к себе, но на новом уровне. В центре — ромб, архетип устойчивости и разрушения, становящийся матрицей для фигуры богини. Она — вне времени: собрана из паттернов, растворена в пикселях. Видео зациклено, и каждый новый просмотр запускает собственную версию интерпретации.
Музыка задаёт ритм ритуала: она не иллюстрирует, а активирует состояние. Это гибридный язык, в котором алгоритм и мазок, тело и символ, звук и образ соединяются в медитативное переживание цикла. Не замкнутого, а спиралевидного — ведущего к расширению опыта.
Ритуал выбора: мост или забор?
Две фигуры на мосту, скрытые в узоре. Они проявляются лишь при фокусе взгляда — как акта веры. Их руки сомкнуты — символ синергии, где индивидуальность не теряется, а умножает силу.
Хоровод — ритуал, а ромб — знак: истинное плодородие рождается не в изоляции,
а в смелости протянуть руку через пропасть. Взор зрителя — часть обряда:
чтобы увидеть мост, нужно отбросить заборы в себе.