Биография
Екатерина Пшеничная родилась в городе Старый Оскол, Белгородская область. В 2017 году переехала в Краснодар, который стал не просто домом, а точкой энергетического пробуждения — местом, где началась её работа с личным мифом.
Художник, работающий на стыке мифа и практики. Её основа — неоархаика и природные материалы (кости, камни, глина), которые она воспринимает как активных союзников с собственной волей, "свидетелей глубокого времени".
2025 год прошла авторский курс лекций «Философия тела, телесности и сексуальности» независимого исследователя Алексея Верзунова.
2024 год обучение на программе Марии Хилтунен (Седошенко) проект «Your art muse».
2022 — 2024 года работала в мастерской Максима Гербель, г. Краснодар.
Принимала участие в выставках современного искусства городского художественного музея имени Ф. А. Коваленко «Зеркало эпохи» и ежегодном аукционе агентства недвижимости «Аякс» город Краснодар.
Манифест
Моя глубинная любовь к природе и ее познанию — ключевой фокус. В ответ на вызовы нашего времени — экологическую тревогу, информационный шум, утрату связи с природой и друг с другом — я создаю искусство, исследующее целительную силу природы и ее когнитивный ресурс.
Используя медиумы от традиционной живописи (масло, акрил) до цифровых технологий (видео, стереоизображения) и инсталляций, я строю новые космологии. Мои проекты — это поиск корней, переплавляемый в инструменты для будущего, где технологии служат медиатором, а не контролером, соединяя материальное и цифровое, человеческое и природное. Это фольклор цифровой эпохи, археология грядущего.
Персональные выставки
Избранные выставки
2025
2024
25 апреля - 12 мая. Ежегодная выставка современного искусства городского художественного музея имени Ф.А. Коваленко «Зеркало эпохи», ул. Красная, 15, г. Краснодар, Россия.2023
12 - 25 декабря. Ежегодная городская выставка «Черное и Белое» Краснодарский краевой выставочный зал изобразительных искусств, Рашпилевская, 32, г. Краснодар, Россия.2022
11 - 18 декабря. Выставка современного искусства «Чувства», торговый квартал «Центр города», ул. Красная, 176, г. Краснодар, Россия.Ярмарки
2025 г., 17-18 мая. Выставка-продажа современного искусства «Другое солнце». «Дом Книги». ул. Красная 43, Краснодар.Аукционы
2024 г., Принимала участие в ежегодном благотворительном аукционе агентства недвижимости «АЯКС» г. Краснодар.Пресса
2025 год
Вести. Кубань. Эфир от 24.01.2025 (14:30) Хронология на 17:20 минуте выпуска репортаж с места события - персональная выставка «Свидетели времени» в краевом художественном музеи имени Ф.А. Коваленко
Сайт министерства Культуры Краснодарского края анонс выставки «Свидетели времени»
Проект «Ритуалы» — это исследование древних форм, переработанных через призму современного художественного языка.
Художник собирает забытые космологии и трансформирует традиции в гибридные формы, где глина и код, костяной обломок и алгоритм, орнамент и пиксель объединяются в новые системы ориентации. Один из ключевых мотивов — ромб — символизирует плодородие, устойчивость и выживание.
Женские фигуры, возникающие в работах, — гибридные сущности на стыке славянской архаики и цифровых генеративных систем. Прошлое здесь не объект ностальгии, а основа для создания новых мифов.
Вдохновляясь обрядами и фольклором, художник создает паттерны с помощью масляной краски и пастели. Затем, используя нож, частично снимаю верхний слой, открывая текстуру и добавляя эффект времени — будто сама поверхность хранит следы прошедших эпох.
На основе этих паттернов рождаются стереоизображения. При определённой фокусировке взгляда в них проявляется тайные силуэты. Это не просто визуальный эксперимент, а ритуал — акт сосредоточенного «видения», в котором зритель становится соучастником.
Стереоизображения ставят под вопрос устойчивость взгляда. Чтобы увидеть скрытое, зритель должен двигаться, менять угол восприятия —становиться соавтором. Это не визуальная игра, а ритуал чтения знаков.
Ритуал. Фигура перехода.
Видеоарт 5 сек. визуального ряда / 5 мин. звука, MP4. Музыка — Walter Maioli, Sea Language, Shells. 2025 год.
Работа исследует цикличность образа через трансформацию медиума — от цифрового рисунка и живописи до стереоизображения, которое «оживает» только при особом зрительном фокусе. Цикл, в котором каждый виток — возвращение к себе, но на новом уровне. В центре — ромб, архетип устойчивости и разрушения, становящийся матрицей для фигуры богини. Она — вне времени: собрана из паттернов, растворена в пикселях. Видео зациклено, и каждый новый просмотр запускает собственную версию интерпретации.
Музыка задаёт ритм ритуала: она не иллюстрирует, а активирует состояние. Это гибридный язык, в котором алгоритм и мазок, тело и символ, звук и образ соединяются в медитативное переживание цикла. Не замкнутого, а спиралевидного — ведущего к расширению опыта.
Ритуал выбора: мост или забор?
Две фигуры на мосту, скрытые в узоре.
Проявляются лишь при фокусе взгляда — как акт веры.
Их руки сомкнуты — символ синергии,
где индивидуальность не теряется, а умножает силу.
Хоровод — ритуал, а ромб — знак: истинное плодородие рождается не в изоляции,
а в смелости протянуть руку через пропасть.
Стерео-взор зрителя — часть обряда:
чтобы увидеть мост, нужно отбросить заборы в себе.
Ритуал начинается там, где узор становится плотью, а сестринство — мостом через все времена.
«Свидетели времени» — это исследование цикличности, памяти и хрупкой связи между человеком и природой. Проект основан на телесном и созерцательном взаимодействии с материальным временем — в виде артефактов природы, а также в форме художественного языка, соединяющего аналоговое и цифровое. Каждый элемент здесь — след, отпечаток или голос эпохи, находящий продолжение в личном опыте художницы.
Центральное место занимают найденные объекты — черепа, камни, семена, окаменелости. Они становятся отправной точкой как для живописных образов, так и для цифровых работ, создавая параллель между органическим и искусственным телом, между плотью и пикселем.
Целью проекта не является реконструкция прошлого — напротив, художница создает новые точки пересечения времён. Эти встречи происходят на границе медиумов, где традиционные техники (масло, глина) соседствуют с видеоартом и цифровыми трансформациями, но объединены общим чувством уважения к времени как живой материи.
Видеоарт 51 сек. зацикленного визуального ряда / 51 сек. медитативного звука голоса, MP4. 2025год.
Это манифест тишины и принадлежности. Визуально работа построена на циклах природы: медленные переходы воды, гор и неба образуют бесконечное движение, лишенное цели. Это не повествование, а состояние. Оно усилено голосом художницы, который с эффектом эхо произносит текст-медитацию:
«Спать на земле – это особая форма медитации, познания и сближения с материей, из которой состоит наше тело…»
Эта фраза звучит как внутренний монолог природы через человека, как молитва, не адресованная никому, но нужная всем. Звук и изображение работают в тандеме, создавая эффект растворения: границы между телом, землей и временем стираются.
Видео зациклено, не имеет начала или конца — как сама природа. Оно не рассказывает историю, а втягивает в ритм, где каждое новое повторение предлагает чуть иную интерпретацию. Это опыт, требующий замедления и вхождения в особое зрительное и чувственное состояние.